1. Universidad (La belleza del Arte)
Este apartado está dedicado a expresar todo lo aprendido en mi curso de la universidad: “La belleza del arte”. Era un optativo que debía ser de música o arte; también había otro optativo de historia llamado “Grandes batallas de la humanidad”. Sin embargo, dado que su contenido no tenía tanto que ver con la filosofía de vida ni con lecciones o consejos para tomar decisiones, solo me centraré en el electivo artístico.
Elegí este curso porque las otras opciones no me resultaban atractivas: la mayoría consistía en estudiar obras de arte o la historia del arte, apartados que me parecían aburridos y tediosos de estudiar, pues veía poca utilidad práctica si no tenían relación con mi trabajo, mi vocación o mis pasatiempos. Sin embargo, este electivo tenía el llamativo nombre de “La belleza del arte”, lo cual claramente implicaba un enfoque más existencialista y filosófico. Era el estudio de la belleza, del arte, de su esencia y de lo que lo hace bello. Aunque sabía que sería algún tipo de sobreinterpretación de conceptos aplicados en áreas artísticas, era mi mejor opción.
Este curso terminó convirtiéndose en otra de esas asignaturas que me enseñaron mucho sobre temas que se pueden extrapolar más allá de lo propuesto. Ofrecía una visión de lo que se consideraba culturalmente arte, bello, bueno y malo: un análisis filosófico sobre el arte y la subjetividad del ser humano. Todo ello en un curso breve, con varias actividades en pareja o en grupo y trabajos prácticos. No había pruebas escritas de contenido, sino informes. Lo mejor fueron las clases y todo lo instruido en ellas.
A continuación comparto todas las unidades y apuntes más relevantes que aún poseo al respecto, pues sí tienen influencia en mi filosofía.
Índice
1.1 Introducción
La belleza es subjetiva, eso es llamativo. Pero también hay una dimensión objetiva.
Al momento de analizar una obra, pesa más la visión objetiva, para enriquecer mi visión subjetiva.
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Belleza natural y artificial.
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Consensos "universales" y "variantes".
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Arquetipo ≠ estereotipo. La gente que juzga cambia, la obra no.
¿Utilidad del arte?
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Intención. No todo lo que es bello es arte.
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Técnica. Genera un arte.
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Objetivo. A la obra no le interesa la emoción que provoca.
Arte vs. naturaleza: categorización para decir que algo es arte.
No es solo porque a uno le parezca.
Forma de expresión... ¿por qué hago ese juicio?
El arte y la belleza pueden ser objeto de estudio en diversas disciplinas.
El ser humano
Estudio científico, histórico, cultural, filosófico...
Cada ciencia o disciplina tiene su propio método y alcance.
La moda, publicidad, arquitectura, teatro, música...
Expresan, poseen técnica y estándares. Producen arte o belleza.
La ciencia: filosofía, antropología, astronomía...
Suponen un mecanismo de estudio. Estudian el arte o la belleza.
Teoría crítica
Realiza juicios de valor hacia las disciplinas que producen arte.
La filosofía que estudia la belleza y el arte: Estética.
Cosmovisión: si estudia la belleza.
Historia del arte
Analiza artes visuales, bellas artes, artes industriales y oficios.
Estudia obras artísticas, su contexto estilístico y su desarrollo.
Teoría del arte
Estudia y analiza el arte, la visión filosófica de esta y se vincula con la estética.
Estudia a los objetos.
Critica del arte
Juicio de valor sobre las obras u objetos.
Surge de los objetivos, pero valora según la historia del arte u otras disciplinas.
Es valorativa, informativa y argumentativa.
Existen dos tipos de crítica: la periodística y la académica.
1.2 La estética
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Relativo a la sensación.
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Proveniente de la filosofía, teoría de lo bello.
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Estudia lo bello, la esencia del arte y su relación mutua.
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Sentimiento estético. La actitud o valoración estética es la filosofía del arte.
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Desde la cosmovisión (generalidad), desde lo que es, determina el arte y la belleza.
Baumgarten unió lo bello y el arte en la naturaleza, como lo que estudia la estética.
Hoy en día pueden separarse.
Filosofía del arte
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Excluye lo natural... “las bellas artes”.
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El hombre crea obras y provocan sentimientos estéticos.
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Analiza el sentimiento estético: dudas y la esencia del arte.
Tener buenas razones para situarse sobre obras de arte (intelectualmente).
La idea de que el arte debe ser bello es un pensamiento contemporáneo.
Metafisica de la belleza
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Metafísica: primera disciplina de la filosofía.
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Lugar de la belleza en el orden del mundo, el ser. Belleza ≠ Bien.
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Lo bello se define por la metafísica.
La arquitectura, pintura, danza, música, escultura, literatura, cine, videojuegos...
Todas poseen técnicas artísticas particulares.
¿Que es la belleza?
¿Es objetiva o subjetiva?
Existe lo natural y los sujetos. El ambiente y la búsqueda de la verdad. Elementos en él.
“Existe en la mente de quien la contempla”.
Asentir a sus propios sentimientos sin pretender regular los de otros.
¿Qué comunica "belleza"?
Sentimiento personal que es agradable al oído y a la vista.
Pero se ha aplicado a distintos objetos en forma personal.
Es una reacción sentimental ante todo.
¿Existen cosas "universalmente bellas"?
Por cultura... de ahí provienen las ideas preconcebidas de lo bello.
Las referencias y comparaciones mutan, ¿origen en el objeto?
Los conceptos universales son heredados, podrían ser otros.
Si algo fuera bello de por sí, tendría que aceptarse independientemente de los sujetos.
La estética corresponde a la apreciación, algo subjetivo.
La política se refiere a algo serio, un punto de vista que afecta a varios.
Opinion vs afirmación verdadera
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Opinión: vale menos que la verdad.
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Afirmación: a través de experiencias y razonamientos, se corresponden entre sí.
Se debería juzgar por afirmaciones verdaderas...
Pero si este se basa en el propio conocimiento...
¿Quién no coincide conmigo, está equivocado?
Un juicio o afirmación supone algo serio, real, cuando es un hecho o puede serlo.
Apreciar algo es arte.
Juicio ético, político y estético.
Historia de la estética
Homero
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Kalos: belleza física.
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Kalokagathia: belleza del alma en heroísmo o sacrificio. Trasciende a la propia vida.
Pitágoras
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Kosmos: orden, proporción (música), cosmos.
Platón
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Acciones morales
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Vida moral
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Vida en comunidad
Comunicación
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Receptor, contenido, emisor.
Forma: lo que es, material o no.
Composición: lo que le pertenece. Cada cosa posee elementos que le competen para calificarse como bella.
Cómo están distribuidos.
El ideal de lo que le corresponde es la INTEGRIDAD.
Hay cosas que son bellas por ser razonables.
La relación entre los elementos y su lógica... orden... ARMONÍA / PROPORCIÓN.
El asombro o impresión requiere conocer lo que es la forma y emitir un juicio.
No hace falta hacer ciencia o tener habilidad para juzgar y sentir.
CLARIDAD: manifestividad del objeto. Genera asombro, deleite, placer.
Neoplatonismo
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Pseudo Dionisio: luz, claridad, resplandor. Atributo divino.
Escolástica
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Santo Tomás de Aquino: filosofía y teología.
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Sistema metafísico, belleza en ella.
Con todo lo anterior, los elementos que hacen de algo bello son:
INTEGRIDAD, PROPORCIÓN y CLARIDAD (según Santo Tomás).
Proporción (relación)
Fundamento de la belleza no material:
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Materia: contraste, relativo, cantidad, complemento.
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Materia-forma: cuerpo y alma.
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Sustancia y accidentes: humano y naturaleza.
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Esencia y ser: medida en que tiene que ser.
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Objeto y entendimiento (de quien conoce): se deleita en las proporciones. Proporcionado a mi intelecto.
El humano posee facultad racional, ello le permite conocer las dimensiones del objeto.
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Objeto y entendimiento (divino).
Integridad
Lo que le pertenece (en virtud de lo que es).
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Forma... ideal.
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Trascendental. Todo lo que existe participa en el ser perfectamente, por lo que es.
Íntegro trascendentalmente.
Claridad
Manifestación a la vista o entendimiento.
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Pre-exige la luz.
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Bello.
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La claridad es la razón de la belleza, participación divina. Semejanza de la divina belleza en las cosas.
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Luz física y luz intelectual.
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La manifestatividad es propia de la belleza.
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Claridad en segundo nivel: espiritual, de la razón.
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Manifestar forma. Resplandor formal.
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Lo propio de la claridad es una manifestación del ser a la inteligencia.
La claridad se dice de todos los entes.
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Físico y espiritual: la luz como aquello que hace aparecer la cosa a la inteligencia.
Nueva definición de lo bello
“Aquello que, visto, agrada”: (Visto en sentido intelectual, espiritual y sensible).
El gusto... algo que te encuentra a ti.
Bello es aquello cuyo conocimiento aquieta el apetito.
Tipos de Belleza
Belleza natural - artificial:
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Criaturas naturales
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Orden del mundo total
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Arte (concepto)
Belleza material - espiritual:
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Trascendental
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Realidades inmateriales
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Realidades materiales
Reflexiones finales
¿Acaso todas las cosas son bellas por las mismas cosas? ¿Los mismos criterios?
¿Son bellas por lo que son?
Función y finalidad de lo bello:
Manifestatividad, transmisión, comunicación.
Orden del mundo en su totalidad.
La belleza y el ser humano:
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Atractivo universal de la belleza
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Deleite sin esfuerzo
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Creación de belleza como parte del orden del mundo
1.3 Qué es el arte?
Grandes posturas acerca del arte
Modos de dar una definición de arte. Algunas definiciones conocidas:
-
•
Platón: imitar la naturaleza.
-
•
Aristóteles: utilidad.
-
•
Diccionario: actividad que se manifiesta.
-
•
Kant: belleza.
-
•
Paul Klee: “El arte hace visible lo invisible”.
Estas definiciones asumen ciertas tesis y todas exigen al arte una función o propósito.
Si yo defino la categoría, yo elijo lo que va en ella.
Visiones occidentales sobre el arte:
-
•
Esencialismo: Algo es arte por un elemento X común.
Contra: ¿Si algo común existe en todo, sigue siendo arte?
-
•
Funcionalismo: Algo es arte por su utilidad o propósito.
Contra: ¿Si todo tiene utilidad, todo es arte?
-
•
Teorías institucionales: Algo es arte si una institución lo define así (¿cultura?).
Contra: ¿Quién define esa autoridad?
-
•
Definiciones históricas: Algo es arte si encaja en una tradición artística reconocida.
Contra: ¿Qué tradición prevalece?
Otras perspectivas:
-
•
Anti-esencialismo: Es imposible definirlo; pertenece a reglas de un juego que no son universales.
-
•
Agustín de Hipona: Todos saben qué es, pero no saben definirlo.
El arte posee una red de elementos familiares.
Contra: Si todo se parece a todo desde cierta perspectiva, ¿qué lo hace único?
-
•
Pluralismo: Existen muchas definiciones de arte. Elijamos la que mejor se ajuste según la necesidad. No complicarse ni rendirse; leer el arte desde cada sujeto.
Arte: ¿ocio o profesión?
La estética se relaciona con la belleza. Pero, ¿lo bello siempre es estético? Lo estético es aquello con una “buena” composición.
-
•
Estética: Algo producido que sea bello.
Pero, ¿todo lo estético es arte?
Lo natural puede ser bello, pero no es arte, ya que no es producción humana ni expresión.
El espectador es importante en la definición de arte: el juicio de valor.
Cuando uno no concuerda con otra postura, muchas veces, pese a los argumentos, la única vía de solución es evitar la discusión. Aunque no haya una única definición universal, no todos la entienden igual.
-
•
Relativismo:
Contra: ¿Todo lo que haces es verdad si lo piensas? Entonces, ¿por qué discutes? ¿Para qué hablas?
Joseph Pieper:
¿Es posible tener una definición sin situarse previamente en alguna postura?
Si cada uno opina, es probable que se generen contradicciones, no por las definiciones en sí, sino por las posturas previas que las sustentan.
Función y finalidad del arte:
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•
Manifestividad.
-
•
Transmisión.
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Comunicación.
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•
Representar el orden del mundo en su totalidad.
1.4 TRABAJO, TIEMPO LIBRE Y OCIO
# Unidad 1 - Filosofía del Arte
1.3 ¿Qué es el arte?
Grandes posturas acerca del arte
Modos de dar una definición de arte. Algunas definiciones conocidas:
-
•
Platón: imitar la naturaleza.
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•
Aristóteles: utilidad.
-
•
Diccionario: actividad que se manifiesta.
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•
Kant: belleza.
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•
Paul Klee: “El arte hace visible lo invisible”.
Estas definiciones asumen ciertas tesis y todas exigen al arte una función o propósito.
Si yo defino la categoría, yo elijo lo que va en ella.
Visiones occidentales sobre el arte:
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•
Esencialismo: Algo es arte por un elemento X común.
Contra: ¿Si algo común existe en todo, sigue siendo arte?
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Funcionalismo: Algo es arte por su utilidad o propósito.
Contra: ¿Si todo tiene utilidad, todo es arte?
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Teorías institucionales: Algo es arte si una institución lo define así (¿cultura?).
Contra: ¿Quién define esa autoridad?
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Definiciones históricas: Algo es arte si encaja en una tradición artística reconocida.
Contra: ¿Qué tradición prevalece?
Otras perspectivas:
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Anti-esencialismo: Es imposible definirlo; pertenece a reglas de un juego que no son universales.
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Agustín de Hipona: Todos saben qué es, pero no saben definirlo.
El arte posee una red de elementos familiares.
Contra: Si todo se parece a todo desde cierta perspectiva, ¿qué lo hace único?
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Pluralismo: Existen muchas definiciones de arte. Elijamos la que mejor se ajuste según la necesidad. No complicarse ni rendirse; leer el arte desde cada sujeto.
Arte: ¿ocio o profesión?
La estética se relaciona con la belleza. Pero, ¿lo bello siempre es estético? Lo estético es aquello con una “buena” composición.
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Estética: Algo producido que sea bello.
Pero, ¿todo lo estético es arte?
Lo natural puede ser bello, pero no es arte, ya que no es producción humana ni expresión.
El espectador es importante en la definición de arte: el juicio de valor.
Cuando uno no concuerda con otra postura, muchas veces, pese a los argumentos, la única vía de solución es evitar la discusión. Aunque no haya una única definición universal, no todos la entienden igual.
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Relativismo:
Contra: ¿Todo lo que haces es verdad si lo piensas? Entonces, ¿por qué discutes? ¿Para qué hablas?
Joseph Pieper:
¿Es posible tener una definición sin situarse previamente en alguna postura?
Si cada uno opina, es probable que se generen contradicciones, no por las definiciones en sí, sino por las posturas previas que las sustentan.
Función y finalidad del arte:
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Manifestividad
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Transmisión
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Comunicación
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Representar el orden del mundo en su totalidad
1.4 TRABAJO, TIEMPO LIBRE Y OCIO
Trabajo:
Actividad que implica esfuerzo, repetición y busca satisfacer necesidades básicas, proveyendo lo indispensable para la supervivencia.
Tiempo libre:
Aquello que no es trabajo.
Feriado:
Surge del ocio; conmemora, celebra y suspende el trabajo.
Ocio:
Actividades realizadas por voluntad y pasión. No es negativo, es lo que no se limita solo al trabajo.
El trabajo tiene un fin práctico: produce bienes útiles, contribuye a la riqueza y a la utilidad común.
Pero también existen actividades que no son servibles.
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•
Existen acciones humanas que no necesitan ser justificadas por criterios empresariales ni utilidad económica.
Por ejemplo, las artes liberales: tienen sentido, pero no son “trabajo”.
El trabajo no tiene sentido en sí mismo.
La estética, la intención y la finalidad hacen que algo sea arte, sin importar su disciplina.
A mayor práctica, más se aprende. La obra da algo al artista, y el artista, algo a la obra.
¿Artesanal o artístico?
El espectador y el artista son quienes enjuician el arte.
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¿Está mal interpretar la obra de forma distinta a la intención del artista?
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1. Falacia intencional:
La intención del artista es irrelevante. Lo importante es la forma lograda, incluyendo la técnica. La interpretación es personal. Esto es formalismo interpretativo.
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2. Creación intencional:
Depende radicalmente del artista. La interpretación debe basarse en el contenido.
Se plantea el problema: forma (técnica) vs. contenido (intención).
En la práctica, uno recurre al contenido dicho por el artista, pero elige según la forma.
La forma, el contenido propio y el del artista son elementos que aportan a la interpretación, pero no la definen completamente.
Siempre hay espectador y artista.
Lo que el ser humano comunica es lo que entiende.
Emisor - mensaje - receptor: el cómo se emite influye en lo que se recibe.
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Toda persona desea poner en común su palabra interior.
Lo que uno comunica es lo que considera valioso o útil.
Por eso se busca volver común lo que se comunica.
Naturaleza humana:
Está en lo común.
El ser humano está compuesto por esencia y existencia (ser).
Opera desde lo que es:
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Esencia: cuerpo y alma (materia y forma), desde donde surgen las facultades operativas.
Si algo tiene proporción, integridad y claridad, es más probable que me guste, incluso si racionalmente no me conviene.
La persona posee una materia específica (cuerpo) y un alma específica desde el acto de ser (libertad).
La palabra interior
Corresponde a lo que conocemos; lo hacemos en forma singular.
Del ser viviente racional emana el concepto.
Reconocer el fin y relación de los medios está en nuestra naturaleza.
Proceso cognitivo:
Objeto → Sentidos → Imagen (concepto)
El ser humano es limitado técnicamente. Expresar una imagen diferente puede no ser bueno, aunque es posible.
Lo esencial es lo estricto: las características que hacen que algo sea lo que es.
Formación del conocimiento:
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Aprehensión: formación del concepto.
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Juicio: composición y división de conceptos.
En ellos está la “verdad”.
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Razonamiento: unión de juicios.
Para que un razonamiento sea correcto, debe estar bien fundado.
El ser racional vive según el concepto o palabra interior, que se expresa con lenguaje.
La palabra interior:
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Equivale al contenido o concepto.
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Conjunto de conceptos concebidos íntimamente por la persona, con los que orienta su vida: Conceptos vitales = significado.
La comprensión intelectual de las cosas es la base de la comunicación interpersonal, la amistad y la vida social.
Uno puede conocer las cosas a cabalidad y aún así no conocerlas completamente. Pero no conocerlas del todo no implica desconocerlas por completo.
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Toda discusión debe explorar la relación entre las premisas de cada postura y la realidad.
La palabra interior profunda es el origen, el fin de uno mismo y el sentido de la vida.
El sentido de la vida no requiere profundidad filosófica, sino ser algo que me permita situarme en la realidad.
La palabra interior orienta nuestro actuar y libertad.
Es el contenido de todo lo que conocemos.
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El bien que se reconoce en la palabra amada tiende a difundirse.
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Hay cosas que pierden sentido si no logran comunicarse.
Lo que me gusta, se comunica.
La amistad surge cuando se valora lo que yo valoro.
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El ser humano es naturalmente sociable, porque es el único que posee palabra interior y exterior, CON GRADOS.
1.5 Tipos de producción artística
La verdad conocida da origen a tres tipos de actividad humana:
Teoría: Actividad puramente intelectual. Es una operación buscada por sí misma, que permanece en el agente y el objeto.
Praxis: Acción prudencial, dirigida a otra cosa, que redunda en el agente para bien o mal. Se relaciona con la moral o la ética del objeto.
Poiesis: Producción técnica. Es una operación que transita hacia algo exterior. No es teoría ni praxis. Su bondad depende de su definición aristotélica: debe conocerse y elegirse la perfección de lo producido de forma externa.
Aquel que conoce, posee la teoría y/o práctica y//o técnica.
El conocimiento y la acción
Quien conoce posee teoría y/o praxis y/o técnica.
Lo producido se juzga por su perfección externa.
El conocimiento técnico existe para producir.
Poiesis es el saber producir o fabricar. Se manifiesta en lo artesanal y técnico, y conduce a la creación de una obra. También puede no ser artística.
Características de la poiesis:
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Creada a partir de materiales existentes (naturales).
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No se crea de la nada.
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Incluye el arte.
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Depende del conocimiento, no de la maquinaria.
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Trata de lo que podría ser (lo contingente), no de lo necesario.
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Es susceptible al juicio moral en cuanto a la finalidad del ser humano creador.
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Su realización requiere arte y técnica, así como habilidades motrices.
Arte:
Es cualquier quehacer poiético con intención y calidad. Cada disciplina artística y técnica posee:
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Artistas y artífices expertos (que saben hacerlo y lo hacen).
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Reglas de producción.
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Una finalidad.
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Criterios de enjuiciamiento.
Quien posee criterios más amplios, juzgará mejor.
Finalidad y estructura del arte
No podemos fundar nuestros gustos solamente en el arte.
Lo que distingue a cada disciplina es su técnica y finalidad.
Toda realidad tiene estructura teleológica (orientada a fines).
Las artes y técnicas están ordenadas por sus finalidades.
¿Por qué sucede el arte?
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Mímesis: Imitar la realidad como guía productiva, no como finalidad en sí.
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Proporción, Integridad, Claridad: Son guías universales de belleza.
Capas de la belleza
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Superficial: Lo materialmente bello.
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Profunda: La belleza significativa, su sentido.
Aspectos de un buen artista
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Capacidad de determinar la belleza con base en proporción, claridad e integridad.
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Reconocimiento de la técnica y capacidad de producción.
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Inspiración e inmediatez.
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La belleza no necesita explicación.
El arte no necesariamente es bello, depende de la intención y lo sensible.
Criterios de calidad
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Inmediatez: Improvisación.
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Nobleza de los materiales: Tecnología, novedad.
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Técnica: Forma, cumplimiento de estándares.
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Palabra interior: Contenido y lo que comunica.
La calidad se manifiesta en:
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La obra de arte.
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El artista.
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El espectador.
El criterio por el cual existen cánones de belleza es su proporción con la naturaleza humana, lo cual lo hace trascendente y universal.
Naturaleza humana: El Bien, la Felicidad.
El Camp
Camp es una corriente artística alejada de los cánones tradicionales.
Consiste en la resignificación de lo creado, con intención de exagerar.
El arte "real" se hace notar.
Aun así, es arte, porque esa es su intención.
1.6 Parámetros con los que JUZGAR arte
Teoría estética y visión antropológica
Juzgar el arte requiere una perspectiva antropológica.
La calidad no viene solo del juicio estético personal:
La filosofía busca establecer verdades.
El referente son los parámetros de los que el espectador no puede escapar.
Orden de las ciencias
Cada ciencia se distingue por su metodología y objeto de estudio.
La metafísica (el estudio de lo que "es") está por encima de las demás ramas de la filosofía.
No obstante, es una división conceptual, no real.
Todas las ramas filosóficas dependen entre sí.
Percepción personal e interpretación
Es imposible escapar de la percepción personal.
El juicio externo no se cuestiona, pero debe estudiarse con rigor.
El arte no es autónomo ni independiente.
Es una producción humana, y por tanto necesita una postura antropológica.
Quien reflexiona sobre el arte lo hace con postulados antropológicos implícitos.
Si se leen obras sin identificar esas posturas subyacentes, parecen incompatibles con nuestras premisas.
Se deben reconocer como propias.
Fundar una verdadera opinión sobre el arte
Es necesario identificar las premisas antropológicas para comprender y juzgar el arte.
Incluso si se aprende arte sin conocer las premisas, no se puede fundar una verdadera opinión personal.
Criterios canónicos (o culturalmente aceptados) para juzgar el arte
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1. Conocer los propios parámetros para enjuiciar: criterios válidos, premisas legítimas e ilegítimas.
Recordar siempre que el arte es producción humana y el juicio es personal.
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2. Utilizar criterios objetivos como la historia, la técnica y la coherencia lógica.
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3. Considerar el valor del gusto personal en la crítica:
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No tiene valor.
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Incrementa si se comparte.
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Connaturalidad: hábito de reconocer lo valioso en una obra.
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Está influido por el gusto.
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Solo la autoridad puede opinar.
Metodología propuesta para el análisis del arte
Paso 1: Describir los elementos, sin juicios de valor
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Contexto del artista: cultura, historia, materiales.
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Forma o técnica: espacio, color, forma (relleno), figura (contorno).
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Contenido: figuras, símbolos, temas y mensajes.
Paso 2: Analizar la obra de arte como un todo
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Forma y técnica: balance, contraste, proporción, puntos focales, composición.
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Contenido: correlación entre temas y la técnica usada para expresarlos.
Paso 3: Interpretar la obra como un conjunto
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Intención: ¿Qué pretendía el artista?
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Recepción: ¿Qué reacción genera en el espectador?
Con estos tres pasos, se pueden generar juicios de valor fundados y objetivos,
sin olvidar que siempre estarán entrecomillados, pues el juicio artístico es inevitablemente personal.